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• 양주시, 양주 출신 세계적 현대도예가 신상호展 개최

    양주시(시장 이성호)는 오는 29일까지 시청 3층 감동갤러리에서 전통도자를 현대도조로 혁신한 세계적 예술가 신상호의 개인전을 개최한다.   이번 전시는 신상호의 대표작으로 꼽히는 일명 ‘불로 구운 그림’(fired painting) 등 평면 도조 작품을 비롯해 십이지상, 나무 등을 입체로 표현한 작품 등 20여점을 선보인다.   광화문 금호아시아, 김해 클레이아트 박물관 등 건물 외벽 설치 작품으로 잘 알려진 신상호 작가는 양주에서 17대를 이어 살아온 지역 토박이로 지역 내 예술 발전을 이끌어 왔다.   1970년대 중반 이천에 있는 작업장을 장흥면 부곡리로 이전했으며 현재까지 왕성한 활동을 이어 나가고 있다.   신 작가는 아프리카 미술의 원초적인 에너지와 시간성에 매료돼 수십 년간 수집에 몰두한 컬렉터기도 하며, 여전히 장르와 영역을 넘나들며 도자와 회화, 도자와 건축, 도자와 오브제의 결합을 시도하는 도전을 계속하고 있다.  전시 관람은 평일 오전 9시부터 오후 6시까지로 무료로 감상할 수 있으며 기타 자세한 사항은 양주시청 홈페이지(www.yangju.go.kr)에서 확인할 수 있다.     

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  2020-10-13

• [전문]김보중 개인전 ··· 인내지(人乃地)

    작가 김보중이 ‘개인전-인내지’를 10월 16일부터 11월 13일까지 스페이스몸미술관 전시장에서 개최한다. ‘개인전-인내지’에 대한 작가의 생각을 소개하고, 작품 ‘연천군 동이리 주상절리 길을 걷다’에 대한 작가의 단상을 들어 본다.     人乃地(인내지) 동학농민혁명, 우리 민족의 근대(modern)의 참 시작 150여 년 전 조선 말기 왕조와 집권 세력의 무능과 부패로 민족의 운명이 풍전등화에 있을 때, 낫 놓고 기역 자도 모르는 무지렁이 농민 노동자들이 들고일어나 외세에 항거하여 일어난 난이 동학농민혁명이다. 물밀 듯 밀려들어 오는 서양의 서학에 대항하여 동학이라 하였고, 조선 시대 계급사회에서 발톱의 때만큼도 취급받지 못했던 상놈 무지렁이들이 “인내천(人乃天) 즉 사람이 곧 하늘”이라고 칭함을 받는다. 당시 허약할 대로 허약한 집권 세력을 대신하여 동학농민혁명을 진압하던 일제의 빗발치는 총 세례에 수천 명이 몰살을 당하여도 무지렁이 자신들이 하늘이기에 기꺼이 죽음을 두려워하지 않았다. 이것이 우리 민족의 근대(modern)의 참 시작이다. “사람이 하늘”이라는 생각은 우리만 가진 자각은 아니다. 서양의 계몽사상도 또한 이런 인간의 가치에 대해 하늘처럼 극진하게 여기게 되었다. 그러나 산업혁명과 더불어 개화된 인간의 가치는 하늘을 찌르고 세상 모든 만물 위에 군림한다. 하늘 같은 인간은 하늘을 더럽히고 땅을, 물을 더럽힌다. 스스로 통제할 수 없는 폭주의 시대로 접어들었다. 인내지(人乃地) - “사람은 땅이고 대지이다 그리고 길이다” 이런 유구하고도 장엄한 전통을 생각하면서, ‘인내지(人乃地)’를 생각하게 되었다. 사람은 땅이고 대지이다. 그리고 길이다. 인간의 삶을 지탱하여주는 땅은 인간이 배설한 문명의 이기로 죽어가고 있다. 우리가 생산한 이성의 산물과 욕심으로 이루어진 과잉 생산물로 인해 땅은 이미 자정(自淨) 능력을 상실하고 스스로가 생산이 불가능한 불모지로 변해가고 있다. 사람이 스스로 하늘이라고 존엄을 받았던 생각은 자연과 타 생명체와 삶의 터전을 공유하여야만 우리 스스로가 생존할 수 있다는 엄혹한 교훈과 현실을 받아들일 때가 되었다고 생각하면서 인내지(人乃地)를 생각한다.         작품 ‘연천군 동이리 주상절리 길을 걷다’ 117x73cm 50호 M 사이즈 캔버스 9개를 이어서 약 1000cm x 73cm 크기의 작업을 하였다. 실제 수백 미터 주상절리 길 중 단지 25m~30m에 이르는 길이다. 이 작업을 하면서 얻는 유익은 길이라는 대상을 보는 방식이다. 꼭 ‘길’만 특정할 것은 아니지만, 대상성을 전적으로 끌고 가는 모든 회화 작업에 해당한다고도 본다. 주상절리 길을 따라 빠르게 달리다 보면 좌우로 나눠진 풀숲더미가 갈라지고 오로지 붉은 길만 곧게 뻗은 공간을 의식할 뿐이다. 그러나 천천히 걸으며 살피면 사람이 한동안 무수히 지나다녀 붉게 다져진 길과 좌우 풀숲더미는 동일체였다. 우리가 그 길을 더 사용치 않는다면, 그 붉은 길은 이름 모를 좌우 풀숲 속으로 돌아간다는 순환 원리이다. 앞만 보고 빠르게 달리면 좌우로 나눠진 세계가 펼쳐지고 발걸음을 천천히 하고 바라보면 동일체화 될 수밖에 없는 원융(圓融)의 세계가 펼쳐지는, 화가에게는 그런 세계가 보인다.   스페이스몸미술관 2, 3전시장 충북 청주시 흥덕구 서부로1205번길 183 월요일 휴관 / 10:00~18:00 043-236-6622 / www.spacemon.org  

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  2020-10-11

• [현장인터뷰]DMZ 서쪽끝, '그림'을 고수하는 화가 박진화

  [그림 박진화 '사월-빨강' 450x280cm. 사진 뉴스매거진21]   박진화화백은 1995년부터 2015년까지 20년 8개월동안 강화도 북쪽 민통선 인근 대산리 작업실 사북헌(斜北軒)에서 그림을 그려 왔다. 그후 2016년 1월 28일 볼음도로 작업실을 옮긴지 3년반이 지났다. 추석연휴 막바지인 9월 14일 토요일 서해 볼음도에서 박진화화백을 만났다. 강화도 선착장에서 배가 출발할 때만 해도 잔뜩 흐린 날씨에 보슬비까지 내렸다. 볼음도에 도착할 무렵이 되자 비가 그치고 파란 하늘과 흰 구름이 멋진 풍광을 연출했다.   볼음도는 강화도에서 배 타고 1시간 20분 걸린다. 섬 전체가 민간인통제구역이며, 주민은 300여명에 불과하다. 섬 북쪽 전망대에서 하얀 뭉게구름 아래로 북한 황해도 연안군이 선명하게 보였다. 북쪽과 서쪽에 펼쳐진 서해 바다는 NLL(북방한계선)이 있다. 육지 DMZ와 연결되어 서해엔 NLL이 그어져 있다. 볼음도는 NLL 남쪽에 있으며 작은 섬 말도가 바로 눈 앞에 보인다. 800년된 은행나무는 1주일전 태풍 링링이 관통하면서 중심가지가 꺾이는 아픔을 겪었고 태풍이 스쳐간 초록이파리들은 시커멓게 타들어 깊은 상흔을 남겼다. 그런 고통을 겪었어도 은행나무의 위엄과 기상은 여전했다.    [볼음도 은행나무. 사진 뉴스매거진21]   박진화화백은 2016년 볼음도에서 처음 시작했던 ‘사월’ 시리즈 대작 4점을 올해 6월말 완성했다. 작업실에서 ‘사월’ 시리즈 한 점 한 점 마주하면서 박진화화백과 인터뷰를 이어갔다.     [인터뷰하고 있는 박진화 화백. 사진 뉴스매거진21]    볼음도에서 처음 완성한 ‘사월’ 대작 4점을 3년반동안 진행해 오면서 어려움은 없었는가   "지난 1세기 고난의 역사를 생각해 왔고 분단문제도 전혀 개선되지 않고 세월호참사까지 일어나자 아픈 역사를 해원하는 굿판을 ‘사월’이라는 제목으로 그림 그려야겠다고 생각했다. 2016년 볼음도 작업실을 오픈하자마자 박근혜정권이 정점에 달했던 2016년 3월 초상집같은 비극적 분위기에서 작품을 시작했다. 그 해 늦가을 촛불집회가 매주 열리면서 2017년 3월 박근혜 대통령이 탄핵되고 5월엔 정권교체까지 이루는 역사적 전환기를 겪었다. 작품을 진행하는 와중에 사회의 양극이 교차하는 격동의 회오리 속에 작가인 내가 들어가 버렸다. 워낙 급변하는 정치·사회적 변화로 작가의 동력이 빠져 나가면서 큰 내면적 혼란을 겪었으며, 2017년 11월 어렵사리 작품 5점을 끝내고 강화도 박진화미술관에서 비공개 전시했다"         [그림 박진화 '사월-프롤로그' 300x280cm. 사진 박진화]   "‘사월-프롤로그’, ‘사월-빨강’, ‘사월-파랑’, ‘사월-노랑’, ‘사월-에필로그’였다. 2018년 여름부터 ‘사월-노랑’, ‘사월-빨강’, ‘사월-에필로그’ 3점이 “이게 아니다”라는 강력한 신호가 있어 순조롭게 그렸던 3점을 결국 볼음도 작업실로 갖고 와서 2019년 3월 일부 개작하여 4월말 비로소 ‘사월-빨강’, ‘사월-노랑’ 2점을 마무리했고, 6월엔 “‘사월’은 에필로그 성격이 아니다”는 판단을 내려 ‘사월-에피로그’ 1점 제외하고 대작 4점을 최종 완성했다. 특히 ‘사월-노랑’은 세월호를 염두에 두고 그렸다. 격렬하게 “당신이 뭔데 나를...”라는 메시지를 견뎌 내는게 가장 힘들었다. 9월 들어서 조금씩 후유증에서 벗어나고 있다. 2016년, 2017년 그리고 2018년은 건너 뛰고 2019년 4월까지 작품을 하면서 끊임없이 되묻는 과정이 굉장히 고통스러웠다"                [그림 박진화 '사월-노랑' 600x280cm. 사진 뉴스매거진21]      강화도 작업실은 철책이 보이는 곳에 있었고, 볼음도 역시 북한 황해도 연안군이 보이는 곳이다. 분단현실을 어떻게 작업에 담아 내고 있는가   "중요한 문제이며 나의 절대적 문제의식이 바로 분단문제다. 이분법적 접근은 피상적인 분단논리에 불과하며, 나는 “분단문제를 어떻게 나 자신과 육화시킬 수 있는가”라는 문제의식을 갖고 있다. 분단문제는 내 작품의 본령이기도 하다. 강화도에서 20년이상 작품하면서 분단문제를 떠나서 그린 그림이 없었다. ‘분단의 사유’, ‘분단의 몸’이라는 주제로 전시를 개최했었다. 섣불리 ‘분단은 악, 통일은 선’이라는 이분법 논리는 내 머릿속에는 없다. “가벼운 통일지향적 노래만을 불러서는 안 되지 않는가”라고 생각하며 “작가는 진지한 물음을 가져야 한다”고 본다. 분단은 그 자체가 갈등이고 모순이다. 말도 안 되는게 한 몸에 병존하고 있다. 이 갈등과 모순 그리고 불안전한 정체성을 토로하고 그 정체성 속에서 삶을 살아내는 문제야말로 분단에 대처하는 충실한 태도라고 생각한다. 북쪽 땅이라는 시각적 이미지가 겹쳐지는데서 작품을 하고 있는 이유이기도 하다. 그 분단된 처지를 그대로 안고 분단문제에 대한 깊은 성찰의 낌새가 작품에 드러나면 되지 않겠는가"          [그림 박진화 '사월-파랑' 450x280cm. 사진 박진화]   "볼음도는 철책이 없다. 과거 강화도 철책이 보이는 작업실에서 도깨비라는 비극적 유령이 철책에 난무하는 작품을 많이 그렸다. 볼음도 해변은 철책이 없으니까 훨씬 더 내면적 성찰을 하게 된다. 그래서 섬으로 작업실을 옮기게 되지 않았을까. 지금은 가시적인 철책이 아닌 내 안의 철책, 내가 철책인 입장으로 반전되었다. 깊이 성찰하다 보니 굉장히 버거운 문제다. 내가 그림하는 행위는 그런 문제 속에서 더 열망하는 수 밖에 없다. 고민만 깊어지는 셈이 된다. 볼음도라는 고립된 장소의 결과이기도 하지만 내 자신이 그런 문제의식에 훨씬 더 깊게 들어 갔기 때문에 ‘사월’ 대작 4점도 그런 점에서 자신감이 있기보다는 두려움이 있는 상태에서 작업해 왔다"   "우리가 분단인으로서 살고 있는 소명의식은 무엇일까. 간단치가 않다. 한 인간으로서 그 고민의 밀도를 유지시켜 나가는 것이 나의 가장 큰 과제다. 자칫 자기 감각에 빠지기 싶다. 인류의 보편성을 자기 말로 끌어오기는 쉽다. 분단이라는 문제를 총체적으로 의식하다 보니까 나름의 소명의식이 필요하다고 생각한다. 목적성을 내걸고 쉽게 보검을 휘두르는 그런 그림을 나는 그릴 수가 없더라"       [박진화화백(좌) 강정환기자(우). 사진 뉴스매거진21]   ‘그림을 그리는 화가’라고 스스로 말하고 있는데 그렇다면 그림이란 무엇인가   "지금은 회화라는 말을 많이 사용하지, 그림이라는 말을 쓰지 않는다. 그림이라는 말이 내포하는 고유한 의미를 고민하는 마지막 세대라고 생각한다. 그림, 글은 순수 우리말이다. ‘그리움, 그리워하다’가 어원이다. 글과 그림은 어원이 같다. 그림이라는 것은 그리움의 응집체, 즉 그리움의 생명성을 담보한 응집체를 말한다. 그림은 미술적 언어, 즉 미술에만 국한시킬 수 없는 훨씬 포괄적인 사회적 개념이며 개인의 삶과 전체 삶을 포함한다. 그림은 개인뿐만 아니라 전체 인간의식이 함유될 수 밖에 없다. ‘그림을 그리는 화가’가 바로 내 작업방향의 핵심이다. 인간의 윤리성과 사랑, 총체성. 지금 돌아보니까 “내가 그런 문제를 갖고 씨름해 왔구나. 인간이 가진 가장 원초적인 인간애를 담보하려고 노력했었구나”라는 생각이 들었다. 이 역시 간단치 않은 문제다. “내가 이렇게 생각하고 가면 되겠다”고 최근에야 생각했다. 그림이 어떤 것인가를 고민하고 그 총체성을 깊이 사유하는 화가일 수 밖에 없고, 화가여야 한다"   "현재 미술은 인간의 고유한 내면에 스며있는 윤리성을 방치하고 있다. 역으로 이를 성찰하기 위해 오히려 그림이라는 말에 더욱 천착해야겠다고 생각한다. 지금 미술은 화가(그린 자)의 몸이 지니고 있는 전체적인 상황과 처지, 인간이 지닐 수 있는 윤리적 측면을 거세한지 오래되었다. 잘 나가는 작가들의 작품을 보면 오히려 거세시켜야 잘 나가고 국제적으로 인정받게 되었다는 점에서 성찰할 필요가 있다고 생각한다"   [박진화 볼음도 작업실에서 기념촬영. 사진 뉴스매거진21]   박진화화백은 2020년 새해 벽두인 1월 2일 뉴욕에서 첫 해외 개인전을 초대받았다. 대작이 아닌 신작 10여점을 한 달전부터 준비해 왔다. 만가(의미: 상여소리-죽은 자를 저승으로 보내는 노래) 시리즈 소품 5~6점 진행하고, 심경(의미: 내 마음의 상태) 시리즈 50호 4점을 한반도에 사는 한 인간의 심층에 깔린 역사성, 마음상태를 나, 우리 또는 염원, 동경까지 함께 아우르는 작품으로 준비하고 있었다.   9월 15일 일요일 볼음도 선착장에서 바라 본 서해 풍경은 여전히 파란 하늘에 하얀 뭉게구름이 피어 오르며 서해바다를 끌어 안았다. 볼음도에서 박진화화백이 소망하는 화업이 꼬옥 이루어지길 바라면서 여객선에 몸을 싣고 일상으로 돌아왔다.

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  2019-09-28